Benoît RIBIÈRE

(Organiste – Pianiste – Accordéoniste – Harmoniciste – Chanteur)

(Source internet)

Né à Limoges (France) le 27 janvier 1977
Né dans une famille qui pratiquait la musique en amateur depuis plusieurs générations.
Un de ses arrière grand-père paternel jouait du violon, son grand-père paternel, lui aussi amateur jouait du violon au sein du « Cercle Symphonique de Limoges » qui se produisait au Théâtre et à la radio locale dans les années trente.
Sa grand’mère paternelle jouait de la mandoline dans une formation amateur de guitares et mandolines « L’Estudiantina Limousine ».
Sa grand’mère maternelle jouait du piano et ses père et mère avaient fait des études de piano classique.
Vers l’âge de six ans il commence l’étude du piano, mais vite rebuté par le solfège, il abandonne.
Cependant vers l’âge de dix ans il s’intéresse de nouveau à l’instrument et commence à travailler seul et assidûment sur le piano familial.
Doué d’une excellente oreille, les progrès sont assez rapides.
Ses parents s’occupant de l’organisation des concerts du Hot Club de Limoges , il assistait dès l’âge de quatre ans à tous ces concerts.
Il a donc baigné dès son plus jeune âge dans le jazz le plus authentique, ayant vu en direct de nombreux musiciens américains et français sur scène et à la maison lors de réceptions « after hours ».
Très attiré par le Blues dans un premier temps, il travaille surtout ce style au piano et à l’harmonica, écoutant beaucoup d’enregistrements de la discothèque familiale.

À seize ans, il rencontre le groupe local « Toasted Blues » et le suit régulièrement jusqu’en décembre 1993, date à laquelle il intègre cette formation comme pianiste.
Ayant vu l’organiste Wild Bill DAVIS en concert, il est très impressionné par l’orgue.
Le local de répétition de sa formation possédant un petit modèle Hammond , il commence naturellement à travailler sur cet instrument.
Le groupe de blues est très demandé et joue beaucoup dans la région et au-delà.
Un jour la formation a l’occasion d’accompagner le chanteur de blues américain Chicago BEAU (Lincoln T. Beauchamp) , et celui-ci leur demande de le suivre quelques temps.
C’est ainsi qu’avec son groupe il se produit aux festivals de « San Remo » et « Bordighera » (Italie), « Balve » (Allemagne), « Cerhexe » (Belgique) et « Lucerne » (Suisse).
Il accompagne également le guitariste Bill THOMAS en Allemagne.
En 1995 il assure la première partie du chanteur et guitariste Luther ALLISON au « Festival de St Gilles Croix-de-Vie ».
Il joue aussi au « Festival d’Angoulême » , à Colmar (1994) et à Bordeaux.
Il assure de nombreuses premières parties : le chanteur ARNO , l’harmoniciste Jean-Jacques MILTEAU , le chanteur-guitariste et organiste Lucky PETERSON , la chanteuse Zora YOUNG , le guitariste Vence KELLY (festival de Périgueux), les bluesmen John PRIMER , Maceo PARKER et Eddie CLEARWATER.
Parallèlement il accompagne au piano les chanteuses Véronique LAFONT et PIERO.
Il se produit également avec le « Bourbon Street Blues Band » avec lequel il enregistre.
Par la suite, un accordéon lui étant tombé dans les mains par hasard, il apprend seul à en jouer et, en 2000, il découvre le Zydeco et la musique Cajun.

À partir d’éléments de « Toasted Blues » , il crée « Red Benoît and The Bayou Stomp » avec lequel il se produit dans de nombreux concerts dont une prestation à « Eurodisneyénbsp» et au « Festival International de Craponne ».
Il enregistre avec cette formation et en 2000 joue à Cognac, Cahors, Castelsarrasin, Nantes…

En 2004 il rencontre le chanteur auteur-compositeur DENI et devient un de ses accompagnateurs.
Il crée avec lui l’album « L’homme sandwich ».
Ce groupe effectue une tournée de dix concerts au Canada.
Il effectue également de nombreuses prestations en première partie de ANAÏS , Alexis HK , les « Wiggles » , Jacques HIGELIN , CLARICA et ZAZIE.
Il accompagne en scène la chanteuse PIERO et participe à quelques spectacles « Hommages à la chanson française ».
Cependant il se spécialise de plus en plus dans le jazz, intégrant plusieurs formations parmi lesquelles « Uncle Boom » dirigé par le batteur Ivan CAPELLE (hommage à « Fats » WALLER), « Washboard Gang » (Trio comprenant washboard, piano stride et guitare), « Captain Grisou » (Trio comprenant orgue Hammond B3 , guitare et batterie).
Par la suite il rencontre le guitariste et chanteur de blues Rick MEAD avec lequel il crée un trio avec le batteur Éric JACCARD (frère du pianiste Franck JACCARD ).
En 2008 il accompagne au piano la chanteuse Véronique LAFONT dans la création du spectacle « Le P’tit bal perdu » avec Henri CHÉRON à la guitare, Serge OUSTIAKINE à la contrebasse et Ivan CAPELLE à la batterie.
Entre 2009 et 2011 il est interprète avec Véronique LAFONT du spectacle hommage à Lucie AUBRAC « Y manquait plus qu’ça ou l’art de résister ».
Dans ce spectacle il chante, joue du piano et de l’accordéon.
Il accompagne ensuite le chanteur compositeur et guitariste Steve SOMMERS , puis participe à la création du spectacle « Le cabaret de la vie » mis en scène par Michel BRUZAT au « Théâtre de La Passerelle » de Limoges.
Dans ce spectacle il accompagne au piano et à l’accordéon la comédienne Marie THOMAS.
Ce spectacle est présenté ensuite au « Festival d’Avignon » au Théâtre du balcon.
Malgré toute cette activité hors jazz, il continue à perfectionner son jeu au Hammond B3 au sein de diverses formations de blues et de jazz, ayant l’opportunité de jouer avec divers jazzmen tels que les saxophonistes Daniel HUCK et Marc LAFFERIÈRE, le trompettiste Éric LUTER , le « French Blues Band » du batteur Simon « Shuffle » BOYER (jouant en duo avec Julien BRUNETAUD ) et d’autres.
Il participe à l’enregistrement de l’album « The French Connection » de la chanteuse de blues Zora YOUNG (Delmark) ainsi qu’à l’album « The Book » du chanteur, guitariste et pianiste Bobby DIRNINGER.
En 2012-13 il participe à l’album « Miss Understood » hommage à Alan JACK avec la chanteuse PIERO.
Il est présenté sur scène avec Patrick VERBEKE , Benoît BLUE BOY et Little BOB en invités.
Il participe également à un projet hommage à Horace SILVER avec le saxophoniste Carl SCHLOSSER , puis rejoint la formation « T. Bo and The B. Boppers » (Rock n’roll, blues et swing des années 1950).
Il enregistre en live avec cette formation au « Jazz Club » du Méridien Étoile à Paris.
Il joue également plusieurs fois au « Caveau de La Huchette » de Paris invité par le vibraphoniste Dany DORIZ.
En 2014 il retrouve un vieil ami, l’ancien batteur de ses débuts avec « Toasted Blues » Francis « Speedy » GONZALEZ qui est devenu un excellent swingman inspiré de son idole Jo JONES depuis qu’il l’avait découvert dans le film de Louis PANASSIÉ « L’Aventure du Jazz ».
Avec Francis GONZALEZ il crée un duo « Just Swing » ( Hammond B3 , chant et batterie).
Ce duo au cours de divers concerts accompagne d’autres jazzmen.
Il joue également souvent avec le batteur Rudi BONIN sur la côte atlantique accompagnant divers invités.
En 2015 le duo s’élargit en trio avec Carl SCHLOSSER (saxo ténor et flûte) sous le nom de « Soul Jazz Colors ».
Toujours en 2015 il effectue une tournée européenne qui le mène d’Espagne en Hollande avec le bluesman Curtis SALGADO.
En 2016 il accompagne la troupe « La Java des Gaspards » (chansons françaises) et participe à la création du spectacle « Bonnes femmes »_ (droit des femmes).
Ses organistes de références sont Milt BUCKNER, Wild Bill DAVIS, Jackie DAVIS et Jimmy SMITH.

Donald « Don » PATTERSON

(Organiste)

(Source internet)

Né à Columbus (Ohio) le 22 juillet 1936
Décédé à Philadelphie (Pennsylvanie) le 10 février 1988
Il commence par jouer du piano mais change pour l’orgue Hammond B3 après avoir entendu Jimmy SMITH.
Il fait ses débuts comme organiste en 1959 et joue avec quelques musiciens tels que les saxophonistes Sonny STITT (1962-69), Eddie « Lockjaw » DAVIS (1963) et Gene AMMONS ainsi qu’avec le guitariste Wes MONTGOMERY.
Il enregistre avec Gene AMMONS et avec Eddie « Lockjaw » DAVIS (les deux en 1962), avec Sonny STITT (1964-65, 1968, 1971) ainsi qu’avec le saxophoniste Eric KLOSS (1965-66).
Au cours des années 1960 il joue souvent en duo avec le batteur Billy JAMES.
Au cours des années 1960 et 1970 il fait un certain nombre d’enregistrements comme leader.
En 1980, il enregistre avec le tromboniste Al GREY et le saxophoniste Jimmy FORREST.
Il travaille ensuite avec Al GREY par intermittence jusqu’en 1986.
Il est décédé le 10 février 1988

Milton Brent « Milt » BUCKNER

(Organiste – Pianiste – Vibraphoniste – Arrangeur – Chef d’orchestre)

Né à St. Louis (Missouri) le 10 juillet 1915

Décédé à Chicago (Illinois) le 27 juillet 1977

Frère du saxophoniste alto Ted BUCKNER.

Élevé à Detroit, il apprend le piano à l’âge de dix ans et acquiert de l’expérience en jouant avec des groupes locaux dès le début de l’adolescence.

En 1932 il rejoint un orchestre dirigé par le batteur Don COX et commence à expérimenter l’emploi d’accords parallèles aux deux mains.

Il est le premier à employer cette technique connue sous le nom de « Locked hands » ou « Block chords style ».

En plus du piano il apprend à jouer du vibraphone et du trombone à pistons.

En 1934 il travaille brièvement comme arrangeur pour les « McKinney’s Cotton Pickers » et continue à jouer à et autour de Detroit avec divers orchestres : Don COX, Lanky BOWMAN, Jimmy RASCHEL, Nub BROWN, Earl WALTON et Howard BUNTS.

Milt tenait l’orchestre du saxophoniste Jimmy RASCHEL pour une des meilleures formations itinérantes de Detroit.

En novembre 1941 il devient le pianiste et arrangeur de l’orchestre de Lionel HAMPTON.

Cette association lui apporte l’opportunité de nombreux enregistrements et une popularité considérable.

Il quitte cet orchestre à l’automne 1948 pour diriger son propre orchestre, puis revient chez Lionel HAMPTON de juillet 1950 à août 1952.

C’est à cette époque qu’il change pour l’orgue Hammond B3, instrument qui restera sa principale expression pour le reste de sa carrière.

Par la suite il tourne largement et enregistre régulièrement comme leader de ses propres petites formations.

À partir de 1966 il travaille énormément en Europe où il obtient un succès considérable grâce à son jeu spectaculaire et à sa bonne humeur.

Il joue le plus souvent avec le batteur Jo JONES ou en trio avec les saxophonistes Buddy TATE ou Illinois JACQUET.

Il enregistre abondamment en France pour la marque « Black and Blue », soit comme leader, soit comme sideman, avec les saxophonistes Arnett COBB, Buddy TATE et Illinois JACQUET, le guitariste Tiny GRIMES et avec Lionel HAMPTON.

En 1970 avec Illinois JACQUET, il participe avec le pianiste-guitariste et chanteur Slim GAILLARD et le contrebassiste Slam STEWART à la réunion du célèbre team « Slim and Slam » au « Festival de Monterey ».

En 1973 il joue avec Lionel HAMPTON au « Festival de Newport » et au « Rainbow Grill » de New York.

En 1976 il effectue une tournée européenne avec un mini big band « Milt Buckner and his Lionel HAMPTON Alumni ».

Cette formation comprend le trompettiste Wallace DAVENPORT, le tromboniste Buster COOPER, les saxophonistes Arnett COBB, Eddie CHAMBLEE et Earle WARREN, le pianiste André PERSIANI, le contrebassiste Roland LOBLIGEOIS, le batteur Panama FRANCIS et le tap dancer Jimmy SLYDE, Milt jouant du vibraphone, du trombone à pistons et du piano).

On peut le voir avec Jo JONES dans le film de Louis PANASSIÉ « L’Aventure du Jazz ».

Par la suite il continue à jouer en trio, notamment avec Illinois JACQUET auprès duquel il décède lors d’une prestation dans un night club de Chicago le 27 juillet 1977

Shirley SCOTT

(Organiste – Pianiste)

(Source internet)

Née à Philadelphie (Pennsylvanie) le 14 mars 1934
Décédée à Philadelphie (Pennsylvanie) le 10 mars 2002
Enfant, elle étudie le piano, puis la trompette durant ses études au lycée.
Lorsque l’orgue Hammond B3 devient populaire dans le jazz, le propriétaire d’un club de Philadelphie achète un instrument pour elle (vers 1955) et elle devient rapidement une des meilleures organistes de jazz.
Elle joue et enregistre souvent en trios (avec batterie) dirigés par les saxophonistes Eddie « Lockjaw » DAVIS (1955-1960) et Stanley TURRENTINE (1960-1971) qu’elle épouse en 1961.
Après la fin de ce mariage en 1971, elle fait un certain nombre d’enregistrements commerciaux pour la marque Chess.

À partir de 1974 elle dirige un trio « bop » avec le saxophoniste Harold VICK.
Plus tard elle joue et enregistre avec le tromboniste Al GREY et le saxophoniste Jimmy FORREST (1977-78).
En 1982 elle enregistre avec le saxophoniste Dexter GORDON.
Au cours des années 1980 elle joue du piano autant que de l’orgue et, de 1989 aux années 1990, elle tient une résidence au « Ort Lieb’s Jazzhaus » à Philadelphie où (comme pianiste) elle dirige un trio composé du contrebassiste Arthur HARPER et du batteur Mickey ROKER.
Elle apparaît également comme pianiste à New York au « Village Vanguard » et au « Birdland ».

À l’orgue elle dirige un sextet dans le « Bill Cosby’s Television Show » (automne 1992-1993).
En 1996 elle tourne en Europe et apparaît au festival « Jazz aux Remparts » de Bayonne (France).
Elle est également directeur musical d’une église de Chester (Pennsylvanie).
Elle dirige aussi une maison de production avec la veuve de Dexter GORDON, Maxine GORDON.
En 1997-98, souffrant de problèmes de santé, elle continue tout de même sa carrière.
Elle est décédée le 10 mars 2002

Joseph Frederick « Joey » DeFRANCESCO

(Organiste – Chef d’orchestre)

Né à Springfield (Pennsylvanie) le 10 avril 1971

Il apprend le piano dès l’âge de cinq ans et se met à l’orgue un peu plus tard.

Il reçoit ses premières leçons de son père John DeFRANCESCO qui était musicien à temps partiel.

Par la suite il étudie la musique classique et fréquente la « Philadelphia High School for The Creative and Performing Arts ».

À l’âge de dix ans il joue avec le batteur Philly Jo JONES et le saxophoniste Hank MOBLEY dans un club de Philadelphie.

De septembre à novembre 1988, il tourne avec le trompettiste Miles DAVIS et l’année suivante, inspiré par celui-ci, il s’essaie à la trompette, adoptant sa sonorité.

Plus tard il enregistre sur cet instrument avec l’organiste Jack McDUFF et le guitariste Jimmy BRUNO ainsi que sous son nom.

En 1988 il commence à diriger un trio (à l’orgue) avec le guitariste Paul BOLLENBACK et le batteur Byron LANDHAM.

Il apparaît comme sideman avec de nombreux guitaristes parmi lesquels Dave STRYKER , Jimmy BRUNO , Danny GATTON , et John McLAUGHLIN avec lequel il forme un trio « The Free Spirits » (avec Dennis CHAMBERS à la batterie) en 1993.

Il travaille également avec les saxophonistes Grover WASHINGTON Jr. , Kenny GARRETT , Ron HOLLOWAY , Eric ALEXANDER , Illinois JACQUET et le pianiste et organiste Lonnie SMITH.

À partir du milieu des années 1990 il joue avec Jack McDUFF dans un groupe comprenant deux orgues et une section rythmique.

Roosevelt James « Baby Face » WILLETTE

(Organiste)

Né à la Nouvelle-Orléans (Louisiane) ou Little Rock (Arkansas) le 11 septembre 1933

Décédé le 1er avril 1971

Il est probablement né à La Nouvelle-Orléans, puis élevé à Little Rock.

Son père était pasteur et sa mère missionnaire et pianiste.

Il étudie le piano dès 1938 et joue de l’orgue dans l’église de son père.

À partir du début des années 1950 il joue du piano et de l’orgue dans des groupes de Gospel et de « Rhythm and blues » avec lesquels il tourne ainsi qu’avec le saxophoniste Joe HOUSTON , le trompettiste King KOLAX et le pianiste Johnny OTIS.

Durant ces années, il réside à Chicago où il subit l’influence des organistes de gospel de cette ville.

Il est également attiré par les enregistrements du saxophoniste Charlie PARKER.

Il enregistre ensemble au piano et à l’orgue dans le style « Rhythm and blues » en 1952 et 1955, mais en 1958, il se tourne exclusivement vers le jazz et fait de l’orgue Hammond son instrument principal.

À la fin de janvier 1961 à New York, il enregistre chez Blue Note comme sideman avec le saxophoniste Lou DONALDSON et avec le guitariste Grant GREEN comme leader, puis enregistre un autre album sous son nom en mai.

En 1963 il vit de nouveau à Chicago où il travaille et enregistre comme leader pour Argo en 1964 et joue en résidence au « Pershing Hotel ».

Il travaille à Chicago jusqu’en 1971, mais on ignore la suite de sa carrière.

Il est décédé le 1er avril 1971.

Marlowe MORRIS

(Organiste – Pianiste – Arrangeur)

Né à New York le 16 mai 1915
Décédé à New York le 28 mai 1978
Neveu du trompettiste Thomas « Tom » MORRIS.
Il commence par apprendre la batterie, l’harmonica et l’Ukulélé avant d’étudier le piano.
De la fin de 1935 au début de 1936 il joue avec le trompettiste June CLARK et avec le saxophoniste Coleman HAWKINS de la fin de 1940 jusqu’à son incorporation dans l’Armée en février 1941.
Il passe beaucoup de ce temps à jouer comme pianiste soliste.
Libéré du service, il travaille avec Toby BROWNE , le saxophoniste Al SEARS (1943), le batteur Sidney CATLETT (jusqu’en octobre 1944), le violoniste Eddie SOUTH (durant la dernière partie de 1945) et avec le guitariste Tiny GRIMES (1946).
Il dirige également son propre trio.
Il joue ensuite à mi-temps ayant trouvé un travail à la Poste.

À partir de 1949 il reprend la musique à plein temps et travaille souvent comme organiste en solo.
Son album « Play The Thing » a obtenu le « Grand prix du Hot Club de France ».
Plus tard il se consacre à l’enseignement.
On peut le voir dans le petit film « Jammin’ The Blues » (1944).
Il est décédé le 28 mai 1978

Lou BENNETT

(Organiste – Chef d’orchestre)

Né à Philadelphie (Pennsylvanie) le 18 mai 1926

Décédé près de Paris (France) le 10 février 1997

Son vrai nom est Jean-Louis BENOÎT, son père était martiniquais.

Enfant prodige, il est élevé à Baltimore où il reçoit un enseignement de sa grand’mère.

Son grand père était pasteur Baptiste et Lou dirige le chœur de l’église depuis l’âge de douze ans.

Après le service militaire (1943-46) durant lequel il joue du tuba, développant son habileté à inventer des lignes de basse, il commence sa carrière de jazzman à Baltimore en 1947, dirigeant au piano un trio modelé sur celui de Nat « King » COLE.

En 1949, sous l’influence de Wild Bill DAVIS, il commence à jouer de l’orgue Hammond B3, instrument dont il use professionnellement à partir de 1951.

À partir de 1956 il joue dans un style plus proche de Jimmy SMITH que de Wild Bill DAVIS.

Entre 1957 et 1959 il tourne dans le middlewest et la côte est avec son propre « Organ Trio ».

L’année suivante il se rend en France à Paris où il joue au « Blue Note » avec les guitaristes Jimmy GOURLEY et René THOMAS dans le trio que dirige le batteur Kenny CLARKE, accompagnant de nombreux solistes invités jusqu’en 1962.

Il enregistre comme leader et avec Kenny CLARKE.

Par la suite il joue dans de nombreux festivals européens, dans des clubs de Madrid, Barcelone et Paris, ainsi que dans des films : notamment dans « Le glaive et la balance » (1962) et « Le Jazz à Paris » (1965), mais fait une seule apparition aux USA au « Festival de Newport » en 1964.

Au début de 1964 il revient au « Blue Note » avec le groupement de Kenny CLARKE qui, avec l’addition du contrebassiste Jimmy WOODE devient un quartet.

En 1966 il est encore avec Kenny CLARKE et René THOMAS.

Il travaille aussi avec les guitaristes André CONDOUANT ou Philippe CATHERINE et le batteur Billy BROOKS.

En 1975 il ouvre son propre nightclub et en 1978 joue en trio avec le guitariste Christian ESCOUDE et le batteur Charles BELLONZI.

Il prend alors des leçons particulières avec un trompettiste classique qui lui enseigne les principes de bases.

Dans les années 1980 il dirige un quintet comprenant le saxophoniste Gérard BADINI.

Au cours des années 1990 il continue à jouer et enregistrer.

Il est décédé le 10 février 1997

Patrick « Pat » GIRAUD

(Organiste – Pianiste)

Né à Bussière-Poitevine, en Haute-Vienne (France) le 19 mars 1949
Décédé à Limoges le 18 juin 2021.
Dès l’âge de cinq ans, il manifeste son intérêt pour la musique et prend très jeune des cours de piano puis entre au Conservatoire.
Par la suite il abandonne tout cursus scolaire et commence à jouer dans les bals et pour des concerts qui lui permettent d’asseoir son projet d’être musicien professionnel.
Il découvre le jazz et plus tard l’orgue Hammond B3 , devenant un grand admirateur des organistes Milt BUCKNER, Wild Bill DAVIS et Jimmy SMITH.
Aimant particulièrement le jazz qui swingue, il profite de la venue des « grands jazzmen américains » aux concerts organisés par le « Hot Club de Limoges ».
Il a donc par la suite l’occasion d’accompagner de nombreuses vedettes telles que les trompettistes Bill COLEMAN et Alain BOUCHET, les saxophonistes Guy LAFITTE, Marc LAFFERIÈRE et Daniel HUCK, le guitariste Mickey BAKER, le clarinettiste Maxim SAURY, le batteur Michael SILVA ainsi que les chanteuses Carol LEIGH , Jane HARRINGTON et Sylvia HOWARD.
Il joue également en concert avec le guitariste Babik REINHARDT et d’autres.
Il se produit dans les festivals de Marcillac , Monsegur , Bayonne , Riom , Montauban , Chatellerault , Nantes …

On le voit aussi à Paris au « Caveau de la Huchette » ou au « Petit Journal Montparnasse ».
Depuis plus de trente ans il assure la direction artistique du festival « St Jazz sur Vie » de St Gilles Croix-de-Vie en Vendée et celui de « Chancelade » en Périgord depuis 2016.
Pendant trente ans il a aussi été l’accompagnateur au piano du chanteur Marc OGERET.
Il a également créé un spectacle « Aux quatre vents d’Aragon » avec la comédienne Julie LALANDE.

Emmanuel BEX

(Organiste – Pianiste – Compositeur – Chef d’orchestre)

Né à Caen (France) le 8 juin 1959

Son père était professeur de piano et sa mère enseignait le solfège.

Il étudie au « Conservatoire de Caen », puis de 1973 à 1976 au « Conservatoire de Paris ».

Après la découverte du trompettiste Miles DAVIS, il se concentre sur le jazz et en 1977 rejoint l’« Anarchic Compagnie Lubat ».

De retour à Paris, il travaille en duo avec le percussionniste Xavier JOUVELET (1983-85) avec lequel il produit le concert « King Kong contre Bex-Jouvelet ».

En 1983, sous l’influence des organistes Eddy LOUISS et Larry YOUNG, il abandonne le piano au profit de l’orgue Hammond B3 et, de 1986 à 1988, il enseigne au « Centre d’Information Musicale ».

Après avoir joué en trio avec le violoniste Jean-Luc PINO et le batteur Yves TESLAR, il forme le groupe « Bex’tet » dont la composition reste stable avec le saxophoniste et flûtiste Guillaume NATUREL, le guitariste Yves BROUQUI et le batteur Olivier RENNE.

Il joue également comme sideman dans divers ensembles.